domingo, 27 de diciembre de 2009

«El brindis del bohemio» y la pintura figurativa

«¿Cómo explicar que “El brindis del bohemio” se excluya de antologías donde está, por ejemplo, el “Nocturno” a Rosario?», se pregunta Gabriel Zaid en su libro Leer poesía (reedición de 2009, Debolsillo, México). ¿Es de veras tan cursi y atrasado el poema de Aguirre y Fierro?

«El brindis del bohemio» fue escrito en 1915. Prosigue Zaid:
«Aguirre no era un hombre del Establishment literario. Y, evidentemente, no podía serlo: no entendía de qué se trataba, a qué jugaban, qué estaban haciendo, por ejemplo, López Velarde y Reyes, que eran de su edad. Gracias a lo cual, anacrónicamente, pudo hacer un bonito poema del siglo XIX.»
Zaid lo afirma sin ironía, pues explica: «[...] el “Nocturno” a Rosario es un poema inepto y machacón, “El brindis del bohemio” es un poema que se deja leer.»

Zaid desarrolla sus argumentos: «¿Qué palabras sobran en el Brindis? Muy pocas. En general, son pertinentes y cumplen, a veces muy bien.» El poema de Aguirre posee «limpieza prosódica», «no resulta monótono», y su desarrollo está «bien llevado». En él «[n]o hay confusión entre el autor y el personaje del poema (que son varios).» «En cambio, el Nocturno está lleno de palabras que no añaden nada.» Posee cierto tipo de recursos literarios «que no cumple ningún fin expresivo, que está ahí simplemente por ineptitud.» El desarrollo del Nocturno es «totalmente confuso» y «tiene una lógica sonámbula».

La postura de Zaid evidentemente confronta el esnobismo que desprecia un poema popular por el mero hecho de serlo. Deja atrás toda culpa y todo falso pudor que nos ha inoculado la ideología de las vanguardias. «Si el arte no es radicalmente nuevo, es ya una antigualla y merece todo el desprecio», parecieran decirnos los defensores de la novedad por la novedad. Pero, por ejemplo, ¿no murió J. S. Bach pasado de moda?

Pues así mismo sucede con la pintura figurativa.

Pongamos el caso del famoso pintor Lucian Freud. La crítica mexicana María Minera lo plantea así: «[...] estamos ante un hombre de 84 años cuyas preocupaciones estéticas pertenecen, en un sentido estricto, al siglo pasado. [...] en términos históricos, ésa no es la clase de pintura (mucho menos de arte) que nos correspondería admirar; ése no es el artista que debería interesarnos.» («Lucian Freud», en La Tempestad, México, No. 51, noviembre-diciembre de 2006, págs. 94-95.) Minera pone en palabras muy claras los prejuicios que suelen guiar el mundo del arte contemporáneo. (Dicho sea con justicia, María Minera no abraza esos prejuicios, pues también asevera: «su presencia [la de Freud] es una de las pocas que no necesitan justificarse»; «la obra de Freud goza de una actualidad que muchos de los artistas de su generación [...] han perdido.»)

En 2008, en la exposición inaugural del MuAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo, de la Universidad Nacional Autónoma de México) no hubo pintura figurativa. ¿Por qué?

Si manejas una jerga cool ya la hiciste. Hoy existe una vuelta más de esta tuerca: está de moda citar la cultura popular mexicana del tercer cuarto del siglo XX. Si usas las imágenes de Tin Tan, Mauricio Garcés y el Santo, estarás en sintonía con lo «aceptable». Si recurres al Kitsch, nadie te acusará de atrasado. Es más: podrás aparecer en las portadas de las revistas mexicanas para la clase media aspiracional. Pero atrévete a pintar retratos sobre lienzo y serás ninguneado. Triste...

Hablo de prejuicios cuando una ideología nubla la visión de las obras concretas. Hay tanta pintura mala como neoconceptualismo malo. Y hay tan poco neoconceptualismo digno como óleos excelentes. Es entendible que los artistas defiendan su territorio, pero lo grave es que existan instituciones públicas que se dejen manipular por la misma ideología de un reducido grupo de hijosdepapi y sus adherentes. El MuAC es ese nuevo bastión de los intereses de unos cuantos. Como dijo el escritor Tryno Maldonado (Temporada de caza para el león negro, Anagrama, 2009): «¿Quién dijo que el arte en este país era para cualquier hijo de vecino?».

Gabriel Zaid habla de «desacato» cuando explica por qué sí incluyó «El brindis del bohemio» en su antología de la poesía mexicana. Hay que desacatar la corriente principal del arte contemporáneo. A los que no estamos en las instituciones nos queda seguir trabajando. Y no callarnos.

Pero si abrí estas notas mencionando la poesía, mejor será cerrarlas reproduciendo un poema:

PINTAR LAS FLORES

Sin previa declaración de guerra invadieron
el país mientras él pintaba sus flores.

Siguieron las batallas y las derrotas.
Él continuó pintando sus flores.

Vino la resistencia contra el terror que desató el ocupante.
Él se obstinó en no abandonar sus flores.

Al fin los que hicieron el mal fueron vencidos.
Él prosiguió pintando sus flores.

Ahora reconocemos qué valiente fue ante todo ese horror
porque nunca dejó de pintar sus flores.

JOSÉ EMILIO PACHECO




sábado, 26 de diciembre de 2009

Otros 18 cuadros







martes, 22 de diciembre de 2009

La pintura / El realismo

LA PINTURA

Hay que pintar sin complejo de culpa. El respeto por el dibujo, por los materiales y por las técnicas tradicionales de la pintura sí sigue valiendo. Y sí importa el poder dibujar un cuerpo humano que no parezca involuntariamente tullido o contrahecho.

Es factible reinventar la pintura desde un punto de vista estético, no sólo áridamente conceptual. Debe irse más allá de ese arte de feria, de supermercado y de entretenimiento, y según el cual «todo mundo es un artista», de lo cual viene su banalidad e indiferencia.
Hoy el arte es absolutamente abierto y plural, y reconoce también la pintura y el dibujo como lenguajes visuales contemporáneos por derecho propio. ¿Por qué no colgar cuadros de la pared?

Es mejor ser sincero con uno mismo como artista, antes de disfrazarse como pretendidamente «original». Y se puede ser clásico y moderno a la vez.

EL REALISMO

La mimesis en la pintura, la imitación realista de la realidad visible, hoy para nosotros está preestablecida, no tenemos que obtenerla: es una convención histórica más de la que disponemos. Y podemos tanto adoptarla como manipularla, variarla y exhibirla; por ejemplo, al presentar e insertar citas en la obra, como se hace con algo ya dado: una especie de ready-made.

Para la teoría, la mimesis ya no representa nada pues no tiene un exterior. Pero esto no invalida que simultáneamente pueda continuarse la práctica de la pintura a partir de modelos reales. Es insustituible la confrontación directa del pintor con objetos y espacios concretos, la observación de las formas y los colores bajo la luz y frente a los ojos.

Es viable jugar el juego de la mimesis y asumir sus actuales reglas y condiciones para seguir explorando sus nuevas posibilidades.
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jueves, 17 de diciembre de 2009

Mandamientos de los artistas alternativos

• Te ocuparás de las IDEAS antes que de las formas y los materiales. Evitarás fabricar una obra materialmente si puedes definirla mentalmente.

• Por encima de todo, huirás de la pintura como de la gripe AH1N1.

• Cuestionarás la naturaleza del arte mismo. Recuerda que cualquier cosa o idea es arte si tú dices que es arte.

• Si acabas realizando una obra físicamente, mezclarás entre sí diferentes medios y técnicas. Mientras más indiscriminadamente, mejor.

• Abominarás la perfección, lo cerrado, lo exitoso, el producto magistral. Hacer las cosas mal es hacerlas bien.

• Subvertirás (mejor: ignorarás) la lógica, el orden, la objetividad, la identidad, la causalidad, la estabilidad.

• Tus obras serán lo más estrambóticas, estrafalarias y disparatadas que se te ocurra.

• Defenderás lo grotesco y lo feo, pues la belleza es cursi y reaccionaria.

• Te inspirarás en los anuncios de TV, los cómics, las portadas de discos y los videos musicales.

• Serás antisolemne a través del humor, la ironía, la sátira o lo kitsch.

• Estarás forzosamente obligado a ser antiautoritario e iconoclasta, so pena de ser humillado y marginado por la potestad de las instituciones del arte.

• Te opondrás al «mundo del arte» por ser una institución tiránica y una expresión del capitalismo mistificador. Pero lo harás infiltrándote y declarando que eres tú el que utiliza las instituciones sin que éstas noten tu estrategia.

• Te importará el proceso artístico, nunca su producto.

• Carecerás de estilo fijo.

• Como artista, serás una persona común y corriente, no iluminada ni superdotada. Principalmente, carecerás de talento para dibujar.

• Por ello tus obras serán democráticas y estarán al alcance de todos, pues todos los seres humanos somos artistas (¡obviamente!). Recordarás que el acto de beber cerveza con tus amigos es la más alta forma del arte.

• Defenderás los grupos desplazados, las minorías acalladas y las comunidades reprimidas por el occidentalismo patriarcal, falócrata, eurocéntrico, logocéntrico y autoritario.

• Despreciarás al artista individualista, omnipotente y omnisciente. Y si el público no entiende esto, tú como autor deberás imponerle a como dé lugar esa verdad incontrovertible.

• Tendrás como personalidad pública una máscara cínica y fríamente irónica, muy individualista.

• Combatirás el «aura» de las obras de arte, o sea su índole única y exclusiva. Por ejemplo, mediante la múltiple reproducción técnica.

• Subvertirás el hecho de que el arte sea vendible, poseíble y coleccionable. Para eso te puede ayudar alguna bienal o feria de arte.

• Realizarás obras efímeras y azarosas cuando sea posible, pues sólo lo fugitivo permanece y dura.

• No harás obras fuera de un contexto o sitio específico, el cual intervendrás a discreción.

• De ser posible, recurrirás a tu propio cuerpo como parte integral de tus obras.

• Presentarás la documentación de todas tus acciones. Que sea una foto, y mientras más desenfocada, mejor.

• Dejarás el principal trabajo de interpretación en manos del espectador. Así ayudas a que éste deje de ser un pobre diablo, un mero receptor, y gracias a tu toque milagroso se transformará en un participante activo. ¡Lo convertirás en artista y él será tu mejor obra!

• Cuestionarás las opiniones y preconcepciones del público. Incluso buscarás confrontarlo agresivamente, escandalizarlo y violentarlo. Si te preguntan por qué lo haces, responderás que es para protestar contra la violencia de la sociedad contemporánea.

• Vaciar tus obras será el acto artístico más radical: pintarás tus lienzos con un color plano, o incluso los mantendrás en blanco; dejarás una galería vacía; vaciarás una caja de zapatos; te quedarás en silencio y jugarás ajedrez.

• Como artista lo mejor es que te conviertas en filósofo. Así, te especializarás en hermenéutica neolingüística analítica del postestructuralismo desconstructivo, o algo que suene igual de importante. Sólo te entenderán las personas tan profundas como tú, pues (¡obviamente!) no todo mundo es artista y el arte no es democrático.

• Sabrás que una buena manera de hacer arte sin saber dibujar es escribirlo. (Tampoco te preocuparás por la ortografía: recordarás que tú eres el creador de tus propias reglas.)

• Si puedes, te convertirás en curador. Así crearás no obras de arte sino prestigios de artistas.

• Pero si no aprobaste la clase de redacción en la secundaria, y si tu lectura favorita es Facebook, adoptarás el plan B: reconocerás que el arte no es racional ni lógico, sino que nace tan libre y espontáneamente de tus entrañas como tus excrecencias intestinales. Seguirás el camino de los excesos; te inspirarás en la vida de Kurt Cobain; si logras fijar tu atención más de quince minutos, intentarás descifrar a Charles Bukowski. Así, en tus obras gritarás, te revolcarás, vomitarás, sangrarás y citarás letras de los Sex Pistols. (Y si acabas tus días como Cobain o Sid Vicious, mejor.)




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jueves, 26 de noviembre de 2009

MEDIDAS CONTRA LA ENDOGAMIA ARTÍSTICA (Lista de bonitos deseos poco realizables)

- Es un hecho que el sistema artístico mexicano, como otros muchos aspectos de la vida del país (el empresarial, el político, el sindical, el social, el económico, el académico) sirve a los intereses de un grupo pequeño que se perpetúa en el poder. Vemos siempre los mismos nombres en todas las situaciones. Deben existir medidas que lo impidan.

DEBE HABER DEFINICIONES
- Se hace imperativo definir muchas nociones que sienten las bases para juicios más abiertos.
- Para empezar, hay que precisar las condiciones en que las instituciones públicas deban o no apoyar el mercado del arte.
- Debe definirse qué es un gasto necesario del presupuesto público en proyectos artísticos. Para empezar, debe basarse en la calidad y no en la burocracia.
- Por sí solo, el prestigio acumulado por alguien no debe valer nada. Sólo debe valer la calidad de cada proyecto particular.
- Para eso hay que definir la calidad artística. (La cuestión es demasiado extensa, equívoca, confusa y subjetiva para abordarla aquí. Ojalá podamos abordarla en otro lugar. Quizá sea una noción abstracta indefinible, pero es un hecho que ciertas obras concretas son más meritorias que otras.)
- Mientras tanto, ofrezco otras definiciones que he considerado pertinentes de algunos términos necesarios: conflicto de intereses, tráfico de influencias, amiguismo, nepotismo y uso de información privilegiada.

CONFLICTO DE INTERESES
- «Un “conflicto de intereses” implica un conflicto entre la misión pública y los intereses privados de un funcionario público, cuando este funcionario tiene a título privado intereses que pueden influir indebidamente en la forma en que cumple con sus obligaciones y responsabilidades.»

OCDE (cit. por Manuel Martínez Bargueño: La gestión de los conflictos de intereses en el servicio público: Líneas directrices de la OCDE y experiencias nacionales, Madrid: OCDE/Ministerio de Administraciones Públicas, Secretaría General Técnica, 2004. ISBN: 8495912228.)
Ver: http://www.oecd.org/dataoecd/24/11/36564290.htm


TRÁFICO DE INFLUENCIAS
- «Acción de conseguir cualquier ventaja o beneficio aprovechando la situación privilegiada que uno tiene por su cargo político o la relación con personas vinculadas al poder.»

Diccionario Castellano de Elpais.com (http://www.elpais.com/diccionarios/castellano/tr%C3%A1fico)

NEPOTISMO
- «Desmedida preferencia que algunos dan a sus parientes para las concesiones o empleos públicos.»

DRAE: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=nepotismo
AMIGUISMO
- «Tendencia a proporcionar cargos, puestos o premios a los amigos y conocidos, sin tener en cuenta merecimientos, capacidad, etcétera.»

Diccionario Castellano de Elpais.com (http://www.elpais.com/diccionarios/castellano/amiguismo)
«El amiguismo es una transacción recíproca en la que la parte A muestra su preferencia a favor de la parte B, basándose en pertenecer a una misma red social, a costas de una tercera parte C capaz de ofrecer mejor valor en la transacción.
Por tanto para que se dé el amiguismo hacen falta 4 condiciones:
1.- No debe existir un retorno explícito e inmediato a la situación de favor.
2.- Tiene que existir un valor de transacción.
3.- Las partes deben pertenecer al mismo sistema (red) social.
4.- Debe de existir un tercero que salga perdiendo.
[...]
1.- El amiguismo ocurre con mayor probabilidad en culturas de corte vertical y colectivismo social.
2.- El amiguismo se da con menos frecuencia en culturas de carácter horizontal y con mayor individualismo.»

El artículo original aquí comentado es: Naresh Khatri, Erik WK. Tsang y Thomas M. Begley: “Cronyism: A Cross-Cultural Analysis”, Journal of International Business Studies, volumen 37, número 1, enero de 2006, pp. 61-75. Y el comentario lo cito directamente de: http://www.interstrategies.net/desk/index.php?_m=downloads&_a=viewdownload&downloaditemid=41&nav=0,2,7
USO DE INFORMACIÓN PRIVILEGIADA
- «Información de la que dispone un pequeño grupo de personas por razón de su cargo, no accesible al público en general. Su utilización en beneficio propio, de los allegados o de terceros resulta ilegal [en España].»

(portal.lacaixa.es/docs/diccionario/I_es.html)

CONDICIONES SUGERIDAS PARA SOLICITAR UNA BECA
- El otorgamiento de becas públicas a artistas es un medio muy poderoso de legitimación, por lo que también funcionan como medios para privilegiar ciertos discursos artísticos y excluir otros. Personalmente pienso que debe haber ciertas condiciones para asignar las becas. Propongo lo siguiente:

- Que no más del 40% de las becas sean asignadas a solicitantes que provengan de los niveles socioeconómicos A y B. Es decir: determinar si el solicitante necesita el dinero o si ya tiene dinero de por sí.

- Que no haya preferencia por ciertos apellidos, municipios del país, escuelas ni discípulos de tal o cual maestro.

- Que el solicitante desglose el presupuesto para ver si no está inflado.

- Prohibir la asignación de becas a parientes, amigos, socios y parientes de socios de POLÍTICOS y en general funcionarios públicos de niveles medios y altos.

- Recuérdese que el arte no objetual también es vendible. Las obras puramente conceptualistas también suelen ser mercancías. Por ello, es una falacia que cierto arte sólo puede ser realizado con apoyos públicos.

- Si un artista trabaja con una institución privada prestigiosa y adinerada, prohibirle cualquier apoyo monetario público. Y que el apoyo no monetario (por ejemplo, en difusión) sea mínimo, acotado, auditado y público. Y que ese apoyo no sea «a fondo perdido», sino como inversión recuperable.

- Asimismo, evaluar si una actividad artística obtiene mayor prestigio gracias al apoyo del Estado. De ser ése el caso, tasar un impuesto a todos los beneficios económicos que le pudiera haber generado al artista o a los empresarios vinculados con él.

- Publicación ABIERTA, TRANSPARENTE y EXPLÍCITA de los criterios que hayan seguido los jurados en la asignación de becas y otorgamiento de premios, y para NEGAR esos premios y becas a los perdedores.

- Asimismo, publicación obligatoria de los nombres de los jurados el mismo día que aparezcan los resultados de los certámenes.

- Privilegiar a quienes, además de presentar un buen proyecto, nunca hayan recibido antes ningún apoyo de ningún tipo por parte de ninguna institución. Para ello debe haber una base de datos nacional. Y trabajar para formar una internacional.

- Rotar necesariamente a los privilegiados por becas. Quienes quieran recibir un apoyo por segunda vez (o posterior) deberán esperar cinco años antes de volver a presentar la solicitud. El jurado que evalúe su solicitud deberá ser totalmente distinto del que originalmente le otorgó el apoyo, y no deberá tener amigos ni parientes ni relaciones de autoridad ni subordinación con los miembros del primer jurado.

CONDICIONES SUGERIDAS PARA SER FUNCIONARIO PÚBLICO
- También hace falta regular la función pública en el ámbito del arte y la cultura. Se necesita:

- Que los trabajadores del mercado del arte (y sus amigos, prestanombres y parientes hasta en segundo grado), para ingresar a las instituciones culturales públicas, renuncien a su trabajo en la iniciativa privada un año antes. Evitar la privatización de hecho de los medios estatales de legitimación a favor de un pequeño grupo privado.

- Que existan frecuentes auditorías a la labor de los gestores culturales.

- Prohibir a los funcionarios culturales viáticos onerosos. Por ejemplo, que correspondan a más de lo que cueste un hotel de dos estrellas, o más que un viaje de avión en clase turista. Prohibir recepciones de gala y cenas de gala.

- Someter a consulta pública la necesidad de viajes al extranjero.

CONSECUENCIAS SUGERIDAS PARA LOS INFRACTORES
- Que exista rendición de cuentas y graves CASTIGOS a quienes violenten las reglas. Por ejemplo, inhabilitación por 20 años para volver a ser funcionario público. Por ejemplo, cárcel.

INCONCLUSIONES
Si este escrito detona la reflexión, habrá cumplido un cometido importante. Pero honestamente hablando no creo que cambie nada en la práctica. El poder y el dinero son demasiado seductores, y el arte es hoy tan indefinido y nebuloso que precisar su calidad es poco menos que imposible. Ni los ingleses escapan a la polémica cuando otorgan el Premio Turner. ¿Nosotros afrontaremos una poderosa red de intereses para tener un mundo artístico abierto y transparente...?




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martes, 24 de noviembre de 2009

Entrevista a El Ojo de Medusa en EL FINANCIERO

Ésta es una entrevista con Dhante Loyola, Eduardo Tecozautla y conmigo. Salió publicada en El Financiero el 7 de julio de 2009. Denle clic a la imagen para leer el texto.


viernes, 13 de noviembre de 2009

El desnudo / Lo estético

EL DESNUDO

El desnudo es un cuerpo atemporal por estar despojado de ropajes, pero no es ahistórico, pues atraviesa todas las épocas. El cuerpo humano, sobre todo desnudo, es el hilo conductor de la tradición artística occidental, y es el lugar compartido por los lenguajes visuales en la historia.

Ahora bien, actualmente en las revistas, la televisión y la internet presenciamos anatomías ideales, sintéticas, hechas para ser vistas por millones. Estos cuerpos de puro valor de cambio (cuerpos moneda) son espectáculo, superficie, sexualidad fría, no erótica. Es el fetiche inerte de la pornografía y la publicidad: la manipulación de un maniquí. En cierto momento, de representación en representación, del maquillaje a la cirugía plástica, se pierde el cuerpo «real». La misma desnudez, como dice Jean Baudrillard, «no se opone ya radicalmente al vestido, no es más que una variante suya».

Pero en otro momento podemos regresar al cuerpo real y mirar a la modelo en el taller: al posar, ella respira, transpira y puede sentir frío o cansancio. Sobre todo, hay con ella una relación directa de persona a persona, y ese trato irremplazable es uno de los motores de mi obra.

Principalmente se trata de celebrar, en el cuerpo de la mujer, la belleza.

LO ESTÉTICO

«Estética» viene del griego aisthesis (percepción). Su raíz está, pues, en lo que captamos por los sentidos. Es verdad que la pintura es una cosa mental, como lo dijo Leonardo da Vinci, y como lo repiten cada vez más artistas contemporáneos; pero empieza y acaba en lo que vemos, no en lo que pensamos (sin desconocer que también implica ideas).

Lo «postestético» (así llamado por el crítico estadounidense Donald Kuspit) usa la forma como un simple medio para explicar un mensaje: una consigna, un sermón, un eslogan o una ocurrencia «chistosa». Es la ilustración (fotografiada, videograbada, pintada...) de una idea. O a veces es sólo el trasplante a la obra de un pedazo de realidad cruda y banal.

Lo estético, por el contrario, es una forma que se identifica con un contenido: una y otro son inseparables. La factura material, la forma y la composición nos convocan a contemplar con placer las superficies de los objetos en la obra. Y sentimos empatía y comunión al ver una creación así, pues ella es análoga a la manera en que sentimos lo bello, feo, dramático o sublime.

En mi pintura aspiro a hallar lo «otro» en los cuerpos humanos que conocemos y vemos ordinariamente: lo especial que habita en lo común. Dentro de la estética, busco hacer de lo familiar un jeroglífico.
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lunes, 9 de noviembre de 2009

Tinta china para primer semestre






Hola, alumnos.


Les envío una imagen que deben traer para cuando dibujemos con tinta china. Es un dibujo de José Ma. Parramón que representa la catedral de Notre-Dame.

Impriman el dibujo grande, al cual le borré parte de las manchas negras para que no gasten mucho tóner o tinta de la impresora. Además les puse el ejemplo original en versión chica, sin borramientos.

Saludos.

Una decena más de acuarelas





Desnudo XII
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Watercolour Studio de 200 g/m2 prensado en frío
18 × 24 cm




Desnudo XI
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Watercolour Studio de 200 g/m2 prensado en frío
24 × 18 cm






Desnudo X
2008
Grafito y acuarela sobre papel Strathmore Drawing Medium de 130 g/m2
27.9 × 34.2 cm




Desnudo IX
2008
Grafito y acuarela sobre papel Strathmore Drawing Medium de 130 g/m2
27.9 × 34.2 cm




Desnudo VIII
2008
Grafito y acuarela sobre papel Strathmore Drawing Medium de 130 g/m2
27.9 × 33.1 cm





Desnudo VII
2008
Grafito y acuarela sobre papel Strathmore Drawing Medium de 130 g/m2
27.9 × 34.2 cm





Desnudo VI
2008
Grafito y acuarela sobre papel Strathmore Drawing Medium de 130 g/m2
27.9 × 34.2 cm








Desnudo V
2008
Grafito y acuarela sobre papel Strathmore Drawing Medium de 130 g/m2
26.2 × 30.5 cm








Desnudo IV
2008
Grafito y acuarela sobre papel Strathmore Drawing Medium de 130 g/m2
27.9 × 34.2 cm








Desnudo III
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 120 g/m2
20.2 × 14.8 cm





Pasteles y gouache para la clase

A segundo semestre:


PASTELES (23 de noviembre)
Comprar un estuche de pasteles secos (no grasos) de al menos OCHO colores.

Procurar, de ser posible, comprar aparte barras de otros colores muy claros, muy blanquecinos: azul, amarillo (crema), verde, rosa y beige.

Cualquier marca es buena: Deerwent, Stafford... Rembrandt es la mejor, pero también la más cara.

GOUACHE (30 de noviembre)
Colores de preferencia de la marca Atl:
- Blanco
- Amarillo NO DE LAS MARCAS RODIN NI VINCI
- Anaranjado
- Rojo (que sea muy vivo, no magenta) NO DE LAS MARCAS RODIN NI VINCI
- Violeta
- Azul (no claro, no el llamado "azul cielo", sino ultramar)
- Verde
- Café
- Negro

1 hoja de papel 100% algodón y para acuarela
Pinceles varios. P. ej.: de cerda, cuadrados y planos de los Nos. 14 y 20; y de pelo y redondos de los Nos. 6 y 8.



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domingo, 8 de noviembre de 2009

Esquema del cuerpo humano (para la clase de dibujo)

Alumnos: bajen e impriman esta imagen (que no dibujé yo, por cierto). Saludos.

Otras diez acuarelitas

















Desnudo II
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 200 g/m2
20.2 × 14.8 cm










Desnudo I
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 120 g/m2
14.8 × 20.2 cm













Desnudo (silueta) I
2008
Grafito y acuarela sobre papel Canson tipo Montval Torchon de 270 g/m2 con «grano nube»
18 × 24 cm
















Chica no desnuda II
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 200 g/m2
20.2 × 14.8 cm


















Chica no desnuda I
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Watercolour Studio de 200 g/m2 prensado en frío
24 × 18 cm





















Calcetines III
2008
Grafito, lápiz de color y acuarela sobre papel Canson tipo Montval Torchon de 270 g/m2 con «grano nube»
21.3 × 18 cm



















Calcetines II
2008
Grafito y acuarela sobre papel Strathmore Drawing Medium de 130 g/m2
34.2 × 27.9 cm


















Calcetines I
2008
Grafito y acuarela sobre papel Strathmore Drawing Medium de 130 g/m2
27.9 × 34.2 cm
















Ombligo I
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Watercolour Studio de 200 g/m2 prensado en frío
18 × 22.5 cm

Chica semidesnuda V
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 200 g/m2
14.8 × 20.2 cm

Diez acuarelitas

Chica semidesnuda IV
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 200 g/m2
20.2 × 14.8 cm





Chica semidesnuda III
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 200 g/m2
20.2 × 12.5 cm





Chica semidesnuda II
2008
Grafito y acuarela sobre papel Canson tipo Montval Torchon de 270 g/m2 con «grano nube»
24 × 18 cm




Chica semidesnuda I
2008
Grafito y acuarela sobre papel Canson tipo Montval Torchon de 270 g/m2 con «grano nube»
24 × 16.3 cm



Desnudo sentado VI
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 200 g/m2
20.2 × 14.8 cm




Desnudo sentado V
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 200 g/m2
20.2 × 14.8 cm




Desnudo sentado IV
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 200 g/m2
28.9 × 20 cm




Desnudo sentado III
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 200 g/m2
20.2 × 14.8 cm




Desnudo sentado II
2008
Grafito y acuarela sobre papel Fabriano Accademia de 200 g/m2
20.2 × 14.8 cm



Desnudo sentado I
2008
Grafito y acuarela sobre papel Canson tipo Montval Torchon de 270 g/m2 con «grano nube»
24 × 18 cm